Алина Ващенко
Серия «Близость», 2025. Цианотипия на льне. 30х20см
Растение в нас - это наша непроницаемость для самих себя, наша удаленность от Бога, если хотите, наше бессознательное. И в то же время это то, что чрезвычайно близко: наше тело, любовь и пребывание по эту сторону абстрактного знания.» (из книги «Растения философов. Интеллектуальный гербарий»)
Серия состоит из сканов участков тела и участков природного ландшафта (коры, спилов, травы, мха)
Каждый коллаж составлен из двух сканов: тела и природы. Все коллажи перенесены на ткань в технике цианотипии (печать солнечным цветом)
Об авторе: междисциплинарная художница, живет и работает в Москве. В 2017 году окончила бакалавриат ВШЭ по направлению “история искусств”, в 2026 года окончила ШСИ «Свободные мастерские». С 2022 года участвует в групповых выставках в Москве и других городах России. В своей художественной практике исследует личностные и социальные кризисы как зоны пограничных состояний. Часто работает с чувством уязвимости, внутренних конфликтов, потери опор и адаптации к новой реальности
Серия состоит из сканов участков тела и участков природного ландшафта (коры, спилов, травы, мха)
Каждый коллаж составлен из двух сканов: тела и природы. Все коллажи перенесены на ткань в технике цианотипии (печать солнечным цветом)
Об авторе: междисциплинарная художница, живет и работает в Москве. В 2017 году окончила бакалавриат ВШЭ по направлению “история искусств”, в 2026 года окончила ШСИ «Свободные мастерские». С 2022 года участвует в групповых выставках в Москве и других городах России. В своей художественной практике исследует личностные и социальные кризисы как зоны пограничных состояний. Часто работает с чувством уязвимости, внутренних конфликтов, потери опор и адаптации к новой реальности
Ольга Белякова
Серия «Pack», 2026. Аэрография, акрил, холст, 30х30см
Серия обращается к мем-образу собаки как к постцифровому телу — копии без устойчивого оригинала. Узнаваемые морды постепенно распадаются на глаза, пасти, пятна и отверстия, теряя анатомию и эмоциональную функцию.
Через отсылки к CAPTCHA, ИИ-изображениям и цифровому глитчу проект показывает, как образ изнашивается в бесконечном копировании и превращается в след собственного потребления
Об авторе: междисциплинарная художница, живёт и работает в Москве. В настоящее время обучается в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна на программе «Новые художественные стратегии».
Свою художественную практику начала как художник по костюму, окончив Московский художественно-промышленный институт в 2016 году. Опыт работы с модой сформировал её интерес к телу и идентичности как конструируемым и изменяемым формам.
Работает с инсталляцией, видео, живописью, аэрографией и цифровыми медиа
Через отсылки к CAPTCHA, ИИ-изображениям и цифровому глитчу проект показывает, как образ изнашивается в бесконечном копировании и превращается в след собственного потребления
Об авторе: междисциплинарная художница, живёт и работает в Москве. В настоящее время обучается в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна на программе «Новые художественные стратегии».
Свою художественную практику начала как художник по костюму, окончив Московский художественно-промышленный институт в 2016 году. Опыт работы с модой сформировал её интерес к телу и идентичности как конструируемым и изменяемым формам.
Работает с инсталляцией, видео, живописью, аэрографией и цифровыми медиа
Ольга Белякова
Серия «Поля отсутствия», 2026. Акрил, холст, текстиль, 80х80см; 130х140см; 80х80см
Вы находитесь в Кожевническом районе. Заводов и кожевенных мануфактур здесь больше нет, но их эхо осталось в архитектуре сводов, масштабе улиц и в этой серии работ.
Вместо объектов на работах —следы: разломы, пятна, структуры и контуры. Поверхности имитируют грубую кожу, напоминая о прошлом локации. Здесь само отсутствие и пустота становятся главным каркасом композиции
Об авторе: междисциплинарная художница, живёт и работает в Москве. В настоящее время обучается в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна на программе «Новые художественные стратегии».
Свою художественную практику начала как художник по костюму, окончив Московский художественно-промышленный институт в 2016 году. Опыт работы с модой сформировал её интерес к телу и идентичности как конструируемым и изменяемым формам.
Работает с инсталляцией, видео, живописью, аэрографией и цифровыми медиа
Вместо объектов на работах —следы: разломы, пятна, структуры и контуры. Поверхности имитируют грубую кожу, напоминая о прошлом локации. Здесь само отсутствие и пустота становятся главным каркасом композиции
Об авторе: междисциплинарная художница, живёт и работает в Москве. В настоящее время обучается в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна на программе «Новые художественные стратегии».
Свою художественную практику начала как художник по костюму, окончив Московский художественно-промышленный институт в 2016 году. Опыт работы с модой сформировал её интерес к телу и идентичности как конструируемым и изменяемым формам.
Работает с инсталляцией, видео, живописью, аэрографией и цифровыми медиа
Дарья Ступакова
Серия «Разделение», 2024 — 2026. Картон, обрывки печатных изданий, клей. 30х40см
Проект Разделение представляет собой коллаж из фрагментов
печатных публикаций, где остаются только цвет и обрывки изображений, а тексты и четкие образы удалены. Это делает невозможным идентифицировать ни издание, ни контент, который присутствовал, превращая элементы эстетическую композицию, лишенную смысла
В постоянном потоке информации негатив и эстетичная обыденность сливаются в единое медиапространство, становясь эквивалентными. Описание событий и пропаганда представлены с использованием тех же стратегий вовлечения, что и развлекательный контент и реклама.
Работа ставит вопрос: может ли знание считаться инструментом контроля, если оно не подвергается цензуре, а просто утопает в медиашуме? Когда визуальная перегрузка делает реальность неразличимой, становится ли правда всего лишь ещё одной эстетически ориентированной интеракцией, воспринимаемой искаженно?
Об авторе: междисциплинарная художница. Родилась в Казахстане. Получила степень бакалавра архитектуры в Новосибирском государственном университете архитектуры, дизайна и искусств. В 2026 году окончила программу «Новые художественные стратегии» Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Ее практика долгое время находилась в городе Санкт-Петербруге. Сейчас живет и работает в городе Алматы
Художественная практика художницы строится вокруг исследования знания и того, как оно организует представление человека о мире. Она рассматривает знание не как нейтральную информацию, а как систему отношений, в которой переплетаются язык, материальные объекты, институты и человеческий опыт. Исследуя процессы производства, передачи и трансформации знания, Дарья Ступакова обращает внимание на те моменты, когда оно становится инструментом власти, формирует коллективные представления или приводит к материальным последствиям. Через объекты, инсталляции и работу с текстом она создаёт ситуации, в которых привычные структуры понимания подвергаются пересборке...
печатных публикаций, где остаются только цвет и обрывки изображений, а тексты и четкие образы удалены. Это делает невозможным идентифицировать ни издание, ни контент, который присутствовал, превращая элементы эстетическую композицию, лишенную смысла
В постоянном потоке информации негатив и эстетичная обыденность сливаются в единое медиапространство, становясь эквивалентными. Описание событий и пропаганда представлены с использованием тех же стратегий вовлечения, что и развлекательный контент и реклама.
Работа ставит вопрос: может ли знание считаться инструментом контроля, если оно не подвергается цензуре, а просто утопает в медиашуме? Когда визуальная перегрузка делает реальность неразличимой, становится ли правда всего лишь ещё одной эстетически ориентированной интеракцией, воспринимаемой искаженно?
Об авторе: междисциплинарная художница. Родилась в Казахстане. Получила степень бакалавра архитектуры в Новосибирском государственном университете архитектуры, дизайна и искусств. В 2026 году окончила программу «Новые художественные стратегии» Института современного искусства Иосифа Бакштейна. Ее практика долгое время находилась в городе Санкт-Петербруге. Сейчас живет и работает в городе Алматы
Художественная практика художницы строится вокруг исследования знания и того, как оно организует представление человека о мире. Она рассматривает знание не как нейтральную информацию, а как систему отношений, в которой переплетаются язык, материальные объекты, институты и человеческий опыт. Исследуя процессы производства, передачи и трансформации знания, Дарья Ступакова обращает внимание на те моменты, когда оно становится инструментом власти, формирует коллективные представления или приводит к материальным последствиям. Через объекты, инсталляции и работу с текстом она создаёт ситуации, в которых привычные структуры понимания подвергаются пересборке...